歷史雕刻的起源和發展（二）

2017/02/27　　瀏覽次數：381

　　選段：漢漢雕刻所反映的社會生活的廣闊性，是任何時代的藝術作品都難以比擬的。所以漢代雕刻家往往是采用象征寫意的手法，來刻劃這種可供觀者發揮想象窨的場景。就其藝術高超的表現力而言，它們與古印度著名的同類石雕皆有異曲同工之妙。

　　另一方面，我們也注意到“漢昆明池石刻”與先秦石雕，以至漢代人物陶塑的共性，采用簡括抽象、變形夸張的手法，傳達出氣韻生動和以形寫神的藝術效果，因而漢代的著名大型石刻都受到了它的影響。

　　這些石雕歷經2000多年的風雨，至今仍以其粗樸雄渾的氣勢，吸引著千千萬萬的藝術愛好者和游人。其藝術魅力在于他們主要是采用了“因勢象形”的抽象技法，簡括而又傳神地表現出具有生命力的藝術形象。這種象征風格顯然與秦俑的表現手法迥異，卻使我們聯想到先秦的雕塑傳統。而且，這咱追求以形寫神的象征主義風格，一直在左右著漢代的各種石雕創作。渴望以粗獷的形式，表現精神的世界，這成了漢代大型石雕的主流。

　　另一方面，我們從漢代的石雕作品，也同樣能感受到各種生活的氣息。政治上的獨尊儒術，并不能持久地維護帝制的法統，封建社會通過內部的自我破壞、調節，又為東漢的繁榮帶來了新的活力。在偏安一隅的四川地區，石雕創作特別發達，這與當時盛行厚葬有關。厚葬的根源是來自于漢代崇奉孝道的大行，古者“事死如生”，所謂養生葬死，生極其欲，無形中漢墓就成了古代社會的一個縮影。一方面，貴族富豪以死后仍能占有他們的下人為自豪，另一方面藝術家在秉承權貴意志的同時，也樂于塑造自我并融入美感受。

　　漢漢雕刻所反映的社會生活的廣闊性，是任何時代的藝術作品都難以比擬的。所以漢代雕刻家往往是采用象征寫意的手法，來刻劃這種可供觀者發揮想象窨的場景。就其藝術高超的表現力而言，它們與古印度著名的同類石雕皆有異曲同工之妙。

　　漢代先是流行黃老思想，其后道教和巫術極為盛行，同時他們又與原始的神話傳說融為一體，這些龐雜的思想也時刻在支配著藝術家的創作。因此，從石雕的浮雕形式來看，它十分注重現實與幻想的結合。另外，其所刻劃的形象，線條飄逸靈動，動作夸張，人神雜糅，給觀者一種天上人間之感。它們雖然是石雕作品，其實最能傳達出漢代繪畫藝術的神韻。